Adiós al maestro Formell...

Se me encoge el corazón al saber que ha muerto Formell. Muchas veces había estado enfermo y esta vez ha pasado. Lo recuerdo terminando un espectáculo en la Tropical y saliendo con su guitarra enfundada en la espalda, andando entre la gente… Un tipo que ha hecho más por la cubanía que muchos políticos juntos, a ambos lados del conflicto eterno, el que nunca termina.

Mucha gente lo despedirá y le echará de menos, al papa Formell, al Van Van porque creaba ritmos con verdadera magia, porque sabía llevar una banda, mítica, tantas veces renovada y sin perder el timbre y la timba, en torno suyo, porque influyó toda una época de la música cubana, y llegó para modernizarla, afrocubana, con sus sonidos caribeños ligados con rock y jazz… Porque se dejaba querer y era un tipo especial, qué bueno que he vivido en tu tiempo Juan Formell, que bueno que hayas existido, descansa en paz!

Sabina y su banda, fin de agosto en la Huerta del Palacio Arzobispal

A sus 60 y algo casi-llenó la pedregosa explanada de la Huerta del Palacio Arzobispal, tan larga y ancha, de muro a muro, que el mismísimo Bob Dylan la casi-llenó también aquel verano del 2004. Mucha gente de todas las edades, desde 12 a 70, abuelas, solterones con gafas, adolescentes cañeros, cuarentones freakies con rastas y vaqueros con huecos, rojos y peperos - más de los primeros que de los segundos claro, vistosas rubias en tacones, de todo había en la huerta sabiniana…
Vinagre y Rosas fue el eje del concierto, con ese fondo de escenario lleno de tuberías grises y no tan grises por las guirnaldas, el mismo trasfondo que acompaña toda la gira del disco, igual en Montevideo que en Salamanca. Confieso que no me cala el aire melancólico de esas nuevas canciones, de las cuales no puedo tararear más de la mitad, salvando su viejo estilo presente en Menos dos alas: “decía [González] que morirse no era tan grave / y agonizó en voz baja por cortesía.” Pero allí estaba, Sabina, tan flaco y tan calavera como siempre, convenciéndome con su magia, su bombín y su voz ronca.

Pancho Varona fue el que estuvo al centro de la escena al romper el concierto, todo de negro, con su guitarra, y un misterioso sombrero de ala que luego -con el calor creciente- combinó eclécticamente con un tremendo abanico, negro también. Comenzaban los acordes de Y nos dieron las diez y 8,000 pares de ojos seguían esperando ver aparecer a Sabina, que salió entre gritos de “¡ahora, sí!” desde un lateral. Jaime Asúa, rockero como siempre, Antoñito García de Diego de blanco entero, divertido en su esquina en una fiesta de teclas, fumando a cada rato (lástima de su garganta y de sus entrañables coros). Josemi Sagaste, marinero en medio con el saxo o teclados, poniendo un toque vital y joven entre tanta veteranía y Mara, oh! Marita Barros el otro toque, fresca y flamenca, con un chorro de voz y contoneando sus redondeces sin complejos, como la suele presentar Sabina “borda el papel de amazona / que mi cartel necesita / ni un gramo de silicona / Mademoiselle Barros ¡Marita!” De todos los videos que encontré por ahí este es el más corto y ya le hace justicia a su gracia.

Cierto es que el formato se vio rigurosamente estructurado, con un guiño evidente al espectáculo, cambios de ropa al compás de algún texto, pequeñas escenificaciones como en Una Canción para la Magdalena, con cigarrillos y subidas de tono. Sabina lleva el guión y, aunque se toma descansos cediendo el protagonismo a la banda, mantiene su vigor cuando salta, baila, blande el bastón y sorprende a cada rato al público para que no se olvide del juglar pícaro que fue. Luego de declamar un soneto, soltó una de las suyas ante los aplausos interminables: “No juguéis con fuego, que sigo recitando y no canto”.

En otro momento una señora desde el público le gritó “Sabina, ¡regálame el gorro!” y él, entre molesto y sonriente, regresó al otro lado del escenario repitiendo “¿a este maravilloso bombín le llamas gorro?...el gorro, dice…!”

Más allá de estos dos chispazos de humor sabiniano le vi correcto, con pocas muestras de su tradicional irreverencia, será el cansancio, será que la cercanía del Obispado y los vetustos muros del Palacio Arzobispal, el ambiente de fiestas patronales y aire religioso de la vieja Alcalá lo indujeron a la mesura.

El resto, sus canciones clásicas, un gustazo y un trance. No me canso de escucharle cantar Aves de Paso o Peces de Ciudad…La del Pirata Cojo o cualquiera de Física y Química. Suenan igual. Eterno Sabina y eternos sus músicos, no hay diferencia entre el concierto y las melodías y acordes que tenemos en la memoria gracias a los discos y eso es convincente. Como en casi todos los conciertos se despidió tres veces y repitió, regresando con más de las de siempre ante los vítores y palmas de “Sabina, Sabina, así no se termina!”

Cuando la gente completaba las estrofas se le veía reír, reír de verdad y no solo como parte del guión. Es una forma de conexión con el público que lo gratifica, un público del que -por otra parte- Sabina está siempre distante físicamente, protegido y aislado, al menos en estos tiempos, tan diferentes de aquellas descargas en la Mandrágora.

Un enjambre de gente se aproximaba a su microbús a la entrada del concierto y otro trataba de despedirlo. Mientras tanto nosotros, larga espera por medio, llegamos hasta la primera fila y le vimos cantar, a escasos 3 metros, durante dos horas y media, todo un lujo para esta fiel seguidora, levantando a ratos nuestra pancarta “QUE VIVAN TUS MUSAS, FLACO”, bajo protesta de los que en ese momento dejaban de ver el escenario.

Es verdad, su voz no es la que era, la que nunca fue, pero su verbo y su guitarra son genuinos. Sus músicos son excelentes. Y vale la pena siempre ver a Joaquín y compartir la pasión sabinera. Dicen que con Vinagre y Rosas se despide de los grandes escenarios. No te vayas lejos pues, maestro… “ojalá que volvamos a vernos!"

Buena Fe...y los buenos sentimientos

Esta es una entrada pequeña, una mini-entrada de domingo luego de un mes perdida de la pantalla.

Pero (por si la etiqueta les lleva a recalar aquí) quiero dar gracias a Israel y Joel, y a la buena banda que han juntado, por esa magnífica descarga en la sala Heineken de Madrid el martes pasado.

Valió la pena trasnochar y llegar rendida al trabajo, estos muchachos calan bien el alma y el oído. Son buenísimos. Y como los buenos, los genuinos, suenan mejor aún vivo que en sus grabaciones.

Tantas veces que les perseguí en el Pabellón en Cuba, en la Casa de la Música, en aquellos lares...y al fin te atrapé Isra!

Gracias por abrir una ventana a la Habana de ahora, la de antier y sus problemas, por decir desde hace diez años lo que no muchos dicen, y hacerlo sin bilis. Gracias por la gracia y el sabor, guajiros guantanameros. Y gracias por dejarnos entrar, por la buena música, por esas baladas lindas que conmovieron otra vez a los paisanos en la cita madrileña.

Les quiero siempre, "obreros de los buenos sentimientos"...

Noche Sabinera en la Galileo Galilei

“Buenas noches…Peta’o hoy Galileo…mola”

Así empezó Pancho Varona ayer la descarga sabinera. Y es cierto que estaba a tope la sala madrileña donde los músicos de Sabina cerraron su temporada de presentaciones, y recrearon una vez más su larguísima discografía.

Público había de todos tipos, desde veinteañeras con botas de gamuza a lo Peter Pan, pasando por grupos enteros de cuarentones marchosos -como esta servidora- hasta muchas cabezas canas que rondaban los sesenta, la edad de esos 50 y 10 que con arte y gracia llevan Joaquín y muchos de su tropa de cuerdas y teclados. Por allí andaban también sus hijas Carmela y Rocío. Grupos enteros de argentinos, gente de Uruguay, de México, donde la música de Sabina tiene arraigo. Eso, estaba peta’o el sitio y traté de encontrar un lugarcito lo más cerca posible, ahí junto a la esquina derecha del escenario.

Además de las guitarras de Pancho Varona, que guió la noche con su protagonismo natural y sereno, y la de José Antonio Romero estaban Antonio García de Diego (guitarras, teclados, armónica) y Pedro Barceló en la batería, excelente.

Y Jaime Asúa, con sus guitarras. Me gustó mucho Asúa,primera vez que le veo tan cerca, todo energía, fundiendo voz, melena y cuerdas, con un poco de ese toque canalla y vital que suele aportar Sabina. Entre todos pusieron la voz y los coros, alternando en algunas canciones con el acompañamiento de dos exViceversa. Una buena noticia, Pancho anunciaba que acaban de terminar el viernes con Joaquín el nuevo disco Vinagre y Rosas, y que habrá pronto gira. Algarabía en la sala.

Rompieron con Caballo de Cartón,cuya letra me sabía antes de llegar a Madrid, sin haber subido nunca a la Línea 1 ni haber estado en la emblemática Tirso de Molina (no entendía bien hasta entonces esas estrofas con el nombre de las estaciones). Luego siguió Vámonos Pal Sur y una versión deliciosa de Eva tomando el Sol… “Eva tomando el sol, bendito descontrol/ Besos, cebolla y pan, que más quieres Adán”¡Qué buena por Dios! Y llegó Rebajas de Enero, que no es para emociones fuertes pero gusta igual (con Pancho y su piso en Gran Vía que tampoco queda tan cerca del cielo), seguida de la antológica Amor se Llama el Juego y de la no menos antológica Peces de Ciudad. El Caso de la Rubia Platino tuvo su espacio, no es de mis preferidas, pero sonó igual que en los discos, con cuidadas descargas instrumentales.

Llueve sobre mojado, encabezó otro bloque, en el que Antonio García de Diego cantó Contigo, con el coro final en tono bulería. A continuación invitaron al escenario a una chica que les acompañará como vocalista y que presentaron como Mara Barrios (qué lujo Mara). Sonó muy bien cantando un trozo de una vieja copla folclórica "Y sin embargo, te quiero", preludio de Y sin embargo, la que todos sabemos, otra de las grandes de Sabina, en la que un timbre femenino se unió a los coros, como en su tiempo hiciera Olga Román.

Empezó entonces un jam en el que subía a cantar gente del público, (presumiblemente ‘inscritos’ antes porque eran llamados por sus nombres) de dos en dos o de tres en tres. Buen rato. Por allí pasaron varios haciendo a su modo Quien me ha Robado el Mes de Abril, Calle Melancolía (buen intento, del chico de la camiseta verde y su compañero),Pongamos que Hablo de Madrid, Princesa y una de mis canciones preferidas El Rocanrol de los Idiotas, un diez para el chico del Rocanrol de los Idiotas, que además de cantarla en tiempo y a tono...era guapísimo!

Pacto entre caballeros fue elegida paradójicamente por tres chicas, 'mucha policía' como siempre al final, y otras dos entonaron La del Pirata Cojo. Medias Negras sonó también. Cerró esa especial sesión de karaoke-vivo sabinero una tumultuaria Noches de Bodas, a la que se unieron Lupita de México, chicas, chicos con ganas de cantar y abrazar a la banda que, para terminar en modo ranchero, empalmó sus acordes con los de Y Nos Dieron las Diez…

Allí nos dieron las doce, y queríamos más. Otra, otra…

No estaba Joaquín, pero es como si estuviera, sus letras sonaban por él. A juzgar por la cantidad de jóvenes que había en la sala, la vocación sabinera tiene larga vida, va aumentando con las generaciones, y sus músicos, co-autores y co-intérpretes de esas joyas-canciones, tienen mucho que ver en eso.

Havana 7 Cultura…entre Gran Vía y Malasaña

Lo de Havana con V será por aquello del Havana Club (benditos patrocinadores) pero el triángulo de la calle Ballesta y los aledaños de la plaza de San Ildefonso eran ayer un trocito de la Habana con B, castiza y bachatosa.

Aprovecho mi escapada vespertina a la celebración, organizada por la Asociación de Comerciantes del madrileño barrio de Triball, para traer aquí un mini reportaje, a manera de despertar luego de un impass de varias semanas. Perdónenme lectores y visitantes la ausencia sin haber colgado el letrero de “Cerrado por Vida Convulsa”.

Desde que subía, ya anocheciendo, por la calle Puebla sentí el corito inconfundible ..."el cuarto de Tula, le cogió candela, se quedó dormida y"… Luego de una jornada de baile callejero y de proyecciones de cine cubano en el Teatro Lara, por el estrado de la plaza seguían pasando a esa hora varios conjuntos cubanos de animación musical, algunos llegados de otros sitios de España. Uno de los cantantes - que venía de Murcia- pisaba Madrid por primera vez luego de 19 años en España y se divirtió de lo lindo formando coreografías con la gente, del tipo “a la derecha, a la izquierda” y “las chicas pa quí, los chicos pa´llá, aaah, yogurrrrr!”… y mezcla de coritos mitad del Médico, mitad Van Van y Charanga, no muy originales, pero que en estas descargas funcionan de maravilla para animar la peña. No era la Habana, pero la recordaba bastante.

Y la cintura inconfundible, caballero...!


A que eso se pega?



El ambiente, de barrio, de mezcla, algunas parejas jóvenes practicando la salsa de las academias (a su ritmo), los negrones cubanos, folclóricos, unos con camisetas del evento en negro y otros con sombrero y de blanco impoluto a esas horas de la noche, sacando a bailar y haciendo valer su protagonismo, familias cubanas y familias españolas -con fiñes incluidos- guarachando juntas a la voz de “mano-pa-rriba-mi-gente”…Chinos y chinitas por doquier, con bolsa en ristre ofreciendo “celvesa flía”, tan insistentemente que salían en las fotos, el flujo de gente interminable que baja a esos barrios desde Gran Vía…Vecinos tomando el fresco, mirando sorprendidos tal cumbancha y paseando a sus perros, mulatonas con turbante tirando las cartas, gente jugando dominó, y kioscos y terrazas…y mucho mojito. Y una exposición fotográfica“Culto a la Vida” con fotos de Alom.

Encontré a un grupo de cubanos con una amiga búlgara, que viene del pueblo de Pomori, donde -aún! se fabrica aquella pasta dental que al menos los cuarentones cubanos recordamos: El Pomorín! Gracias Rostitza por la instantánea.

Así era anoche la fiesta cubana en Ballesta. Me gustó llegarme allí, y de paso saludar al amigo cubano Rubén en su Café de la Luz, un sitio hecho con gusto, que “ilumina” una esquina a pocos metros de allí, donde se juntan las calles Barco y Puebla. El ambiente es exquisito, y además de otros cócteles sirve mojitos, igual de frescos, para ser disfrutados con un trasfondo musical bien cuidado. Ideal para recalar en las excursiones de tarde o noche a Fuencarral. Un 10 de 10... y esperarme por allí Ruben!

Irene Shams & Ivan “Melón” Lewis, jazz en el Kingston Pub de Alcalá de Henares

A través de Raúl, paisano, alcalaíno, cubano y pinareño, me ha llegado el aviso de que Irene Shams - joven promesa del jazz vocal en España - cantará junto a Iván “Melón” Lewis, pianista cubano relevante de jazz y latin, que ha trabajado con Isaac Delgado, Concha Buika, Javier Limón, Ainhoa Arteta…

Será la noche del jueves 22 de enero en el Kingston Pub de Alcalá de Henares. Habrá dos pases, 22:00h y 23:00h.

Estos son días agitados, pero trataré de llegarme a escuchar a Irene & Ivan porque suena bien…Mientras tanto, aquí dejo este breve anuncio para que se enteren los que pasen por la pantalla azul.

Gracias Raúl por el aviso.

De vuelta a las baladas...Roxette

Qué le vamos a hacer...a cada rato me pongo en modo ochentero y creo que no hay época musical que produjera tantas baladas preciosas como esas décadas, aledañas a los 80, algunas europeas son especialmente bellas, ya he traído por aquí a Ten Sharp, a Black y hoy...hoy señores me complace oír un rato a Roxette...

dime algo Tony-to...

Bajan los tipos…y buena música asoma

Es finde, hay que postear, y me veo obligada a mezclar buenas nuevas, económicas y musicales, temas a los que este viernes me permite dedicarles un par de renglones en una misma entrada.

Dentro del sombrío panorama de crisis, en la que - según ley de Murphy - si algo puede irá peor, algo ha ido a mejor esta semana: el BCE ha reducido notablemente los tipos de interés en un intento de reanimación, algo tardío, digámoslo así, de la economía europea. Esa bajada de los tipos ha inducido un moderado descenso del Euribor, que es el índice de referencia para la mayoría de las hipotecas que castigan el bolsillo del español. Sin embargo, se percibe una velada reticencia de los bancos para traspasar las medidas de saneamiento al cliente final. El dinero es esquivo, tiene aversión al riesgo y la sacudida ha sido fuerte, la confianza tarda en reinstalarse y la cautela hacia la concesión de préstamos demorará en restablecerse detrás de los mostradores de banca de empresa y mucho más de banca a particulares, dígase familias.

Ya ha advertido el propio Trichet que, como no haya respuesta concreta en los créditos al consumo y baje el precio del dinero al cliente final, no se dará continuidad a esta política y se reconsiderarán las medidas en favor del sector bancario. No es justo que los bancos reciban medidas de apoyo como la compra de activos por el Estado, las subvenciones, avales y asignaciones para mejorar su liquidez, que bajen los tipos del BCE y solamente saneen sus estados, sin que eso se transfiera al sector consumo en forma de créditos agilizados y tipos más bajos que estimulen la inversión, que consoliden el tejido empresarial y la economía de las familias, que sean como se espera motor de reactivación del consumo y el ritmo económico general. Ese es el objetivo…si no, pa qué?

Lo otro son dos agradables noticias musicales de artistas que sigo….hay por ahí un rumor en The Sun acerca de que Robbie Williams y sus ex compañeros de Take That (en mi lista fija de favoritos) están valorando la posibilidad de grabar un único DVD, a modo de una reunión especial de Take That…¡qué bien! Al parecer Robbie se ha comprado una casa al sur de Inglaterra, se ha encontrado con Gary Barlow y han hablado de eso durante un partido del Arsenal, ay de las nostalgias…

Y por último, aunque no es noticia tan nueva, acabo de cargar anoche en mi Mp4 el último disco de Isaac Delgado “Soy yo”, con diez temas grabados entre Puerto Rico y Miami, en los que el chévere fusiona su mejor salsa con ritmos pop, algo de música urbana, y también de jazz. Un gustazo para mí, que le había perdido un poco la pista desde que dejamos de vivir en la Isla, él por un lado y yo por otro, pero enganchada fielmente a ese tumbaíto elegante, a toda su música desde aquella sesiones, hace más quince años, en la Revista de la Mañana junto a Hildita Rabilero en que con NG necesitaba una amiga…Bien por ti, la fiesta sigue Isacito, como la primera vez!

Semos Diferentes... y otros desvaríos del ánimo

Cuando la vida se complica pierdo un poco de esa vigilia sensiblera (que no sensiblona) que me hace pescar sucesos y comentarlos aquí. No tengo estos días de crisis los ánimos para ver como se enfrían las cigueñas, sin renunciar a los campanarios, ni como se ha quedado de seca la colorida tapia del otoño...vamos, voy cortica de inspiración...Hace frío en Madrid estos días, ha caído aguanieve, el paro aumenta, se vende menos de todo y la cosa pinta gris. El jueves que viene hay un concierto pro Derechos Humanos en la Cubierta de Leganés, quizás me acerque y levante un poco de buena energía. Jarabe de Palo es de mis prefes, Chambao también.

De camino a las clases de chino escucho Alivio de Luto, de Sabina, que es ideal para esos estados morriñosos cuando la quebrada voz de tabaco y cantina desgrana "...Tiene la vida un lánguido argumento/ que no se acaba nunca de aprender,/ sabe a licor y a luna despeinada/ que no quita la sed..."

Pero este Semos Diferentes que acabo de encontrar me trae de vuelta caballero! Cómo puede este flaco de casi 60 años ser tan estelar y tan vital...eres bueno Joaquín¡!


Con perdón por la recurrencia temática...y por las musas en huelga.

Me han dicho que…

Hay un chico que se llama Pablo Garcés y administra un excelente sitio sobre la vida y obra de Joaquín Sabina. Prefiero leer desde allí los sonetos que publica semanalmente el cantor en otras páginas, las de de la revista Interviú. Es un aproximación seria y respetuosa que los sabineros y seguidores del poeta más canalla agradecemos desde todas las latitudes.

La presentación del sitio comienza con esta frase “Es difícil explicarle a los amigos, cuando tienes 14 años, que te gusta Joaquín Sabina…”. Lo recomiendo.

Pues allí acabo de leer una buena noticia, que no todas son de la crisis por estos días! y es que Joaquín está al parecer trabajando con sus músicos de siempre, Pancho Varona y Antonio García de Diego, en un nuevo disco. Se anticipa incluso otra gira de conciertos. Ojala que sean fidedignas las fuentes y aparezca otra masterpiece como esas a que nos tiene acostumbrados este trío de creadores, con la guitarra, el bloc de notas y las musas cómplices...Sinergia de creación poética y virtuosismo musical.

Gracias por la primicia Pablo, esperemos que así sea, porque lo que sale de esa unión de artistas siempre es bueno para “el alma y el oído”.

Tiene mucho hot, tiene mucho tempo…La Travesía pasó por el Palacio de Deportes

Juan Luis Guerra es un tipo legendario. No me lo podía creer el jueves, cuando le ví cantar Woman del Callao. Sonaba en directo desde su garganta, y ahí estaba yo, a pocos metros de ese dominicano grande y apacible, que luego de veinte años me sigue cautivando con su voz inconfundible, mezcla de ternura y ritmo, con eso que el mismo ha definido como "merengue para los pies y la cabeza", esa deliciosa poesía bailable.

Manos, pies, (y mi cintura), vibraron en la pista del Palacio de Deportes que se abarrotó con más de 15,000 espectadores, disfrutando del espectáculo La Travesía Tour, a su paso por Madrid.

Había gente de todas las edades, españoles exultantes, multitud de fans que coreaban con fuerza las antológicas bachatas y baladas, junto a la sonora fusión actual de las canciones de su nuevo disco La llave de mi corazón. Y muchísimos latinos, dominicanos (claro!), colombianos, peruanos, venezolanos, cubanos… al nombrar los países se alzaban los brazos y las voces, como siempre pasa en los conciertos. Luego de mencionar al público español, y a sus paisanos dominicanos, de inmediato preguntó ¿dónde está Cuba?...vamos, aquello fue apoteósico, nosotros pegando saltos y agitando las manos…El País comparaba su actuación con la de Coldplay en el mismo sitio, cuatro días antes, diciendo sobre el espectáculo que Juan Luis Guerra “…no es Chris Martin, ni siquiera en versión caribeña, pero comparte con él algunas características insospechadas. El poder de convocatoria, por ejemplo…” Y es cierto, repletó por igual el Palacio de Deportes, sus discos tienen tiradas millonarias, pero es que en vivo JLG y la 4.40 ofrecen un espectáculo de tremenda calidad artística, con una fuerza musical que impacta.

Es sabido que Juan Luis Guerra es solidario con su gente, ofrece siempre oportunidades a músicos jóvenes dominicanos y caribeños. Para confirmar esa práctica, el concierto estuvo precedido por la actuación de Pavel Núñez, merengue inteligente y buenos timbres, que calentaron la noche antes de la aparición del bachatero mayor, entre el ruido de motores, con su imagen proyectada en una enorme pantalla, descendiendo de un avión de hélices, que se había visto despegar en el mapa de la República Dominicana, sobrevolar el Atlántico y aterrizar en la península, tocando tierra hasta detener sus ruedas…


Paroxismo en la pista y en las gradas cuando, luego de unos instantes de silencio, rompió a tocar la 4.40 la canción La Travesía y emergió Juan Luis desde el suelo del escenario, en un elevador de cristal … “Como tú vida mía / Yo no encuentro en la tierra otra mujer…” Me emocionó ver esta 4.40 LIVE, con sus 17 integrantes, incluyendo a cuatro percusionistas, el coro de tres (2 +1), en los metales cinco músicos…bien llevados entre sí, con buena química de grupo, divertidos y acoplados. Pantallas gigantes completaban el show, con una mezcla de vídeos e imágenes de diseño de luces, en perfecta sintonía con el ritmo del espectáculo.

Tras abrir con La Travesía, pasó a mezclar éxitos de su más reciente álbum, La llave de mi corazón, con los temas más conocidos de sus dos décadas de carrera, incluyendo A pedir su mano, Ojalá que llueva café y una preciosa versión acústica de Burbujas de amor que provocó un coro de 15,000 voces; y también canciones hit de su producción cristiana Para ti. Tras los temas La llave de mi corazón, El Niágara en bicicleta y Para ti, sonaron La Bilirrubina y otros éxitos anteriores, en los que el tema social está presente como Buscando Visa y Woman del Callao.

En un pequeño descanso, los músicos de la banda demostraron su virtuosismo en la percusión, se lucieron con el bongó, el guayo y la tumbadora, tan caribeños y cercanos, brillaron también los metales.

Hubo también un mix de las baladas de Bachata Rosa con estrofas de Como abeja al panal, Carta de amor, Estrellitas y duendes…directo al sector del romance y la nostalgia…No faltó La Cosquillita del CD Fogarate, y algunos números de Areíto, aunque eché de menos una de mis preferidas de todos los tiempos Cuando te beso, interpretada con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que es para mí la mejor de este disco (Areíto) de 1993 en el que hay también joyas como Señales de humo, Ayer, Frío frío, Rompiendo fuente, Mal de amor, Coronita de flores ... pura poesía hecha música.

Este tour, su primera gran gira internacional en más de diez años, tiene como objetivo promover el disco La llave de mi corazón, aunque es también un recuento de los éxitos, desde el primer CD hasta lo más reciente, en el que celebra 24 años de carrera y más de 20 millones de discos vendidos. La Travesía, empezó el pasado el 12 de julio en el American Airlines Arena de Miami, luego Orlando y Atlanta, siguió al Madison Square Garden de Nueva York , y tres actuaciones sucesivas en California. De allí a San Juan, Puerto Rico, para aterrizar en la Coruña, España, a fines de agosto, antes de seguir a escenarios de Valencia, Lanzarote, Las Palmas, Tenerife, Zaragoza, en septiembre a Holanda, Suecia, Noruega, Bilbao, Barcelona, para llegar el pasado día 11 al Palacio de los Deportes de Madrid y cerrar ayer sábado en las fiestas de Valladolid. Qué energía y qué despliegue! para un espectáculo dinámico y enérgico, latino y bachatoso qué arrastra por igual al público más europeo.

La canción tema del nuevo disco La llave…, es una fusión de mambo, jazz, blues, hip-hop, merengue y rock y cuenta con una versión en inglés para el mercado angloparlante titulada "Medicine for my soul", muy vacilable, al igual que Something Good. El sencillo La llave de mi corazón ha sido reeditado también en francés, italiano e inglés (este último en clave de hip hop, a dúo con Taboo de la banda The Black Eyed Peas).

Este nuevo disco, ha dicho Juan Luis, es el más romántico que ha hecho, una travesía musical en búsqueda de la mujer (de “su mujer”) "creo que sobre todo exalta mucho la figura de la mujer" ha dicho. El disco cuenta, aparte de mambo, con merengues, bachatas, salsas, baladas, canción a guitarra y voz y merengue folk. Además de las dos canciones en inglés, trae una Bachata-nova (Bachata y Bossa nova) a duo con la vocalista italiana Chiara Chivello. Lanzado el año pasado, el disco le ha valido 6 Latin Grammy (Mejor Album, Mejor Album de Merengue, Canción del Año, Mejor Grabación del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Ingeniería de Grabación) y un Grammy anglosajón (Album Latino), así como varios premios Billboard Latino.

Me admira el hecho de que, aunque JLG se mueve en los circuitos internacionales de la música, es fiel a su identidad y orgullo del mundo latino. Igual que ha compartido escenarios con los Rolling Stones o con Sting, ha grabado con Mana el hit Bendita tu luz, o Abriendo Caminos con el argentino Diego Torres. Ha compuesto para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). Ha recibido el homenaje de la sociedad de cantautores BMI donde fue declarado Icono de la Música. Y a la vez sigue apoyando a los músicos emergentes como Pável Núñez, que a propósito de la oportunidad que le brinda JLG al presentarlo en su gira ha dicho que: “la exposición que tendrá nuestra música en esta gira nos ahorrará varios años de trabajo, que hubiera necesitado para llegar al nivel que a partir de este mes alcanzará nuestra carrera”.

Simultáneamente, Juan Luis Guerra tiene una prolífica actividad a favor de los más necesitados. Ha sido declarado Artista de la UNESCO para la Paz "en reconocimiento a sus esfuerzos a favor de niños discapacitados y de los que viven el pobreza". En la pasada entrega de los Grammy Latinos, fue reconocido como Persona del Año por su ayuda a personas desfavorecidas de la República Dominicana, su país. Recientemente el artista formó parte del concierto que organizó el colombiano Juanes entre la frontera de Ecuador y Colombia, evento que buscaba la paz entre ambos países, también en el de ALAS de Shakira y colabora con distintos eventos y fundaciones que tienen algunos artistas en Latinoamérica. "Yo creo que cada uno es un gobierno y debe hacer ayudar individualmente y no esperar a que los gobiernos solucionen todo", ha dicho el artista dominicano para quien los principales problemas que azotan al mundo provienen de la falta de "salud y educación". Entiende además que "los artistas deben unirse más para ayudar" a combatir los problemas existentes.

Me gusta que tanta excelencia musical venga de un tipo comprometido con las realidades de este mundo, que no por gusto es un lector empedernido, según he leído, su casa está llena de libros, y es amante de la literatura hispana, de Julio Cortázar, García Lorca, César Vallejo, Nicolás Guillén y Pablo Neruda...

Él mismo dice que no baila bien, pero me fascinó verle llevar el ritmo de la banda a lo largo de las dos horas y media de concierto, y romper, de vez en cuando, la mesura rítmica con un tumbao sabroso de todo el cuerpo, vital y en plena forma a sus 51 años, y marcar con esas manos largas …woman pa quí, woman pa llá…Juan Luis son casi dos metros de poesía y ritmo, es la verdad…

Finalizando, se sentó a cantar Si tú no bailas conmigo, dedicada a su esposa Nora por "todas las veces que ... me ha pedido que la lleve a bailar", otro momento estelar que conmocionó a la gente. Luego de varios bis, Juan Luis cerró cantando Como yo (te quiero como yo), y recorriendo el escenario en despedida, con sus brazos abiertos hacia la gente, en un gesto de entrega que todo el público correspondió.

Desapareció del mismo modo en que llegó, dando la gracias por tanta entrega, con su andar sereno desde un extremo hasta el otro del escenario, en medio de un merengue frenético, descendiendo en el ascensor de cristal, para ver su imagen subir en las pantallas a bordo del avión, que calentaba ya hélices. Sentí una impresión similar a la que tuve allí, hace justo un año, el otro septiembre en el mismo Palacio de Deportes al apagarse las luces del gran concierto de Serrat & Sabina: que los grandes nunca defraudan. Gentil, sencillo, pausado, sincero...genuino, así vi a Juan Luis Guerra en concierto.

Allí seguimos, con ganas de más, con los acordes en el cuerpo, incluso cuando había levantado vuelo y se no se oían ya los motores del cuatrimotor…

Un lunes, en pleno agosto… y Habana Abierta llenó Clamores!

Así empezaron su descarga ayer los muchachos de Habana Abierta, sorprendidos (igual que todos) del lleno de la sala un día tan poco propicio, agradeciendo la presencia de su público fiel y a los organizadores por seguir abriéndoles ese espacio madrileño de jazz latino.

Muchos cubanos, igual que siempre, de todas formas, edades y colores. Y muchos españoles también, identificados con sus letras y con los ritmos fusionados del fenómeno Habana Abierta.

Formato de cinco, repitiendo, con Boris, Vanito, Barbería, Alejandro y José Luis. Más que suficiente para encadenar las canciones de Boomerang y alborotar la sala, juntos y revueltos. Barbería es él solito un sintetizador humano pasando del guayo a las claves, la tumbadora, el bongó, las maracas, la percusión de los tambores sale de su garganta en estéreo! Además de lo que produce acompañándose de las cuerdas “de verdad”. Y es también un show de energía bailando, enfundado en pantalones campana ajustados, que causaron admiración en el entorno de mi mesa. Alejandro con sus ricos boleros, y contento porque andaba por allí su mami. Vanito, vital, dinámico y afinado como siempre y Boris y José Luis, descargosos no encasillables.

Fue agradable ver hoy en el informativo de mediodía de TVE 1 un pequeño reportaje de la presentación ayer en Clamores, Habana Abierta en pantalla.

Lo Bueno no Sale Barato sirvió una vez más para romper con el concierto, donde no faltaron números del disco nuevo, para seguir con La Novia de Superman, Chocolate con Churro, congas, guaguancó, rap en rítmica sucesión, y esa que me encanta, Son Iguales…tus chavales, mis chavalas...

Nada, que valió la pena trasnochar un lunes en Chamberí, sacamos el cuerpo a bailar y nos sentimos super Chévere!

Fito Páez habla de Sabina

Estoy un poco despegada de mi pantalla azul, espero que los próximos días de agosto me traigan un poco de paz estival, pero quería traer aquí mientras tanto un poco del encuentro de este trío... de ases...

Anoche, en los camarines después del concierto, Pablo Milanés se adjudicaba el celestinaje del encuentro con Sabina, ¿no?

Es verdad. No recuerdo ya cómo fue exactamente. De los 20 a los 40 me acuerdo bastante poco. Pero sí, surgió de risas, de bares, de estar en una plaza y de irnos a un boliche de putas con Joaquín en México. De quedarnos hablando sobre los poetas españoles, y de música y de tal o cual cosa, y “cómo me gustaría hacer tal versión de tal tema”, rodeados de putas. Era muy delirante la escena: fuimos allí porque queríamos tomar un trago nada más, pero el único lugar que encontramos en la zona roja del D.F. fue esa especie de cabaret.

¿Cómo recordás, diez años después, la grabación del disco y las peleas mediáticas?

Con cariño. Como ve uno todo con el tiempo: con amor. El no estaba en su mejor momento, y yo creo que ni él ni yo supimos comprender eso. Yo por mi obsesión al trabajo y por intentar arribar a un disco hermoso, y él porque no sabía cómo comportarse en medio de la crisis. Fue una explosión, dos personas desencontradas. Pero triunfó nuestro lado gentil, nuestro lado amable y nuestro aspecto caballeroso. Siempre les quito relevancia a las peleas.

¿Cómo evolucionó la relación?

Yo estaba acá cuando se quebró todo. Había venido a acompañar a Cecilia, que estaba haciendo Todo sobre mi madre, y me fui a ver Los amantes del círculo polar [la película de Julio Medem]. Salí del cine y eran las cuatro de la tarde. Empecé a caminar y en un momento me di cuenta de que estaba a dos cuadras de la casa de Joaquín. Le toqué el timbre, y me recibió muy sorprendido después de todo aquel escándalo, pero estuvo muy amable igual.

Acaso sensibilizado por el peliculón de Medem…

Es una hermosa película, pero creo que fue más la casualidad: salí a la deriva, no sé si me llevaba un walkman…

“Me fui, me voy de vez en cuando a algún lugar”, dijo el poeta…

Exacto. Y en un momento me di cuenta de que estaba cerca y dije: “Le voy a tocar el timbre; yo soy un caballero, no tengo nada que ocultarle a nadie y menos a él”. Joaquín… es un hombre que quiero de verdad. Lo aprecio mucho. Y después de eso, amigos. Con mucha elegancia, por supuesto.

Ustedes empezaron a grabar Enemigos íntimos en el 97, pero me imagino que venías escuchando su música del mismo modo que él escuchaba la tuya desde hacía varios años…

En San Pablo escuché Yo, mi, me, contigo (1996) y el segundo tema es aquel que dice: “Y morirme contigo si te matas, y matarme contigo si te mueres, porque el amor cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren”, que en realidad es un refrán del romancero gitano. El lo pone allí perfecto: ése es su gesto artístico. Y yo pensaba que lo había escrito él y lo llamo por teléfono desde San Pablo y le digo: “Joaquín, tenemos que hacer ¡ya! un álbum”. Y fue una experiencia única: aprendí muchísimo de la vida. Si bien las formas en general las planteaba yo, en algunos casos tuve que musicalizar en base al texto escrito. Así arrancó en realidad el vínculo. Yo no lo escuchaba tanto a Joaquín, fue a partir de ese tema de ese disco.

¿Qué es lo que más te gusta de su obra?

Joaquín tiene una melancolía alcohólica que es extraordinaria, con frases secas y lapidarias te diría, de una precisión científica. “Me aburro en los entierros de mi generación”, por ejemplo. O “la liturgia del abecedario”… “Y ya que me preguntas te diré que sé lo que es tener 14 años y estar muerto, lobo de mar anclado en la ciudad, cansado de olvidar una mujer en cada puerto. Impúdico animal sin pedigrí, adicto al elixir del corazón de las botellas, misógino aprendiz de seductor que canta rock & roll para exigirle a las estrellas: ojos que aprendan a mirar, labios que quemen, sabios que enseñen a besar, delirium tremens”. Qué más querés que te diga…
TODA LA ENTREVISTA EN ROLLING STONE ARGENTINA

lo de Joaquín es especial, tengo otras frases sabineras ancladas por ahí para colgar en la lista de Fito, algunas traeré ...suma y sigue maestro

Black, Wonderful Life

Dejo caer otra de las baladitas ochenteras made-in Europe que me gustan....En la misma línea de You, está Wonderful Life, de Black, para disfrute en esta tarde estival en que no me concentro para postear nada.... hasta la medianoche. Aquí debajo está mi lista para RADIO FREEKY, encadenada a la movida ochentera de los socios aserecobios de Generación Asere...


Mucho ha llovido desde que empezaran en el 1981, Wonderful Life llegó a pegarse a finales de los 80. La han versionado Ace of Base y el italiano Zucchero, pero me quedo con la original. Ahora aquel melancólico chico cantante, Colin Vearncombe, tiene este look... still magic

Encadenando a RADIO FREEKY

Los chicos de Generacion Asere han lanzado RADIO FREEKY el 4 de julio pasado y me han invitado a encadenarme, los primeros viernes de cada mes, con canciones que marcaron nuestra era ochentera...Me ha costao armar mi lista, soy una temba con escasez crónica de tiempo, pero aquí van estas perlas para la primera transmisión desde aquí, broadcasting from El Blog de Betty, marcando intervalo 78 – 88, unas freekies y otras no tanto…pero MUUUUY vacilables todas, right now estoy transportada a mis teens…

http://www.youtube.com/watch?v=PY45DkaP9Ls&eurl=http://pituguirindjs.blogspot.com/2008/07/stevie-wonder-i-just-called-to-say-i.html Steevie Wonder, un clásico para cerrar los ojos y regresar en la máquina del tiempo

http://www.youtube.com/watch?v=iknEJf9cPeY&eurl=http://pituguirindjs.blogspot.com/2008/07/earth-wind-fire-september.html los tiempos del Instituto, bailes funkies de la escuela al campo

http://www.youtube.com/watch?v=G_q6j9h2M9Q&feature=related LZ & Pink Floyd, la misma era, las misma remembranza, virtuosos x 2

http://es.youtube.com/watch?v=RM72iWami9M Fly Robin fly, Silver Convetion, molaaa!

http://es.youtube.com/watch?v=Pi5op_zOqzg Fleetwood Mac, esta les gustaba al Leo y Osvaldito...a mí por carácter transitivo...

No sé si así es como se arma una playlist, primer intento. En septiembre vengo con la banda sonora de música latina y cubana de estos tiempos. Caeré por la sede de la emisora RF este este finde, y también donde Mr B Bauta y el Cuban UN cuban IN london a ver lo que se me pega...

un abrazo musical y bloguero a todos, dale al dial....

The Boss en el Bernabeu

Yo no estuve allí el jueves pasado…pero hubiera querido estar!

La estadística: 60.000 espectadores en el estadio Santiago Bernabéu, conectados y vibrantes en una descarga de intenso rock&roll. Tres horas de concierto en las que recorrió toda su carrera junto a su inseparable E Street Band. Este fue el concierto 50 de la gira "Magic tour". Lo presentó Javier Bardem.

Dice que sonaron canciones de las poco habituales como "Trapped", "Out in the street", "The River" y una genial "Spirit in the night", en la que el Jefe se lanzó desde el escenario hacia el público, a la más pura usanza años 70. Tuvo tiempo incluso de felicitar en español a "los campeones de la selección española" por la Eurocopa.

El concierto cerró con “Twist and Shout", de la que he rescatado en este video, disfrute en diferido pero igual de admirada, Springsteen está born to run the public...

Un revival ochentero…Ten Sharp

Estos holandeses no son muy conocidos, pero su canción You, es una verdadera joya. La he vuelto a rescatar vía Youtube, en memoria de esos buenos tiempos...aquellos 80s y 90s que han dejado una huella musical rica en estilos, en hits. Entonces bailábamos coreografías inventadas con inspiración Flash Dance, era la época de mis veinte, en la que no tenía Internet y grababa hitparades de MB Caribe, baladas, música latina directo de Radio Rebelde a un casette.

El vídeo de la canción es un poco empalagoso, pero pasando sobre eso, oírla deja un rato agradable, una y otra vez…Me lleva a esos años. You es de 1991 y la canta el dúo compuesto por Marcel Kapteijn (voz) y Niels Hermes (teclados). No he encontrado por ahí nada posterior de estos músicos ¿alguien sabe de nuevos discos?



It’s / all right with me / as long as you / are by my side.Talk, /

or just say nothing / I don’t mind / your looks never lie.
I was always on the run / finding out /

what I was looking for and Iwas always insecure /

just until I found.

Words / often don’t come easy / I never learned /

to show the inside of me Oh no my baby and you, you always patient /

dragging out / what I try to hide
You / you are always / on my mind
You / you’re the one /

I’m living for You /

you’re my ever lasting fire (you’re my always shining star, you’re my always…)

Aquí un Add-In a la entrada de ayer, Ten Sharp tocando la canción de REM "Losing My Religion" en un concierto de Marlboro Flashbacks, en Paradiso (Amsterdam).



Esta combinación también me va!

La guarapachanga II...otra vez Habana Abierta

Ayer volvimos a descargar en la sala Clamores con algunos músicos de Habana Abierta. Hora y media con Vanito Brown, Ale Gutiérrez, Luis Barberia, Boris Larramendi (ay, ese Boris Asere, qué volá, Siempre Happy…qué energía la del chama) y José Luis Medina. Cinco de Ocho.

Debe ser porque es básicamente un sitio de jazz, esta vez hubo solo algunas canciones de Boomerang (las más vacilables Son iguales, La novia de Super Man, Como soy cubano, Basta que lo digas tú ) alternadas con baladas más sosegadas de Habana Oculta y el Quítate de eso de 24 Horas. Eché de menos Chocolate con Churro y Boca Abajo, quizás las tocaron antes de llegar nosotros.

Fue un concierto de menos alcance que el anterior en la Colonial Norte, la ausencia de la batería y dos guitarras se sintió, la calidad del sonido también. Tampoco era muy grande la sala, pero eso convirtió la descarga en un intercambio más cercano, íntimo con la gente, como casi siempre, mitad cubanos, mitad españoles contentos.

Otro solo-performance de Barberia en mitad del show. Confirmado, este jabao es magistral, eso es virtuosismo y lo demás es bobería.



Relajados y descargosos, nos hicieron pasar otro buen rato de sábado, en ese ambiente que nos transporta a la Habana, qué rico oír palabras como “un tinguarito” en medio de Madrid, y a la vez incorporan del ambiente local una conga que habla del barrio madrileño de Vallecas o usan la palabra mola en sus canciones…mezcla, mezcla. Al terminar la gente se quedó con ganas y salieron otra vez para tocar y corear todo el mundo Habana a Todo Color. Vaya clamor. Me siguen gustando porque son diversos, inatrapables, fuera-de-esquemas, de bandos, de allá y de aquí, no-encasillables, Habana Abierta…como debe ser.